Грэмми

Фото: Мартен де Бур

интервью

Икона хип-хопа, номинированная на премию Грэмми, стала соучредителем группы Public Enemy и продюсерской компании Bomb Squad. GRAMMY.com поговорил с Шокли о его жизни в хип-хопе, написании музыки для кино и телевидения, а также о своем новом лейбле.

Самый ранний и самый глубокий опыт Хэнка Шокли с хип-хопом произошел на роликовом катке в районе Рузвельта на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, где выступали Grandmaster Flash и Furious Five. Молодой Шкокли наблюдал, как Флэш без особых усилий вырезал, скретчил и микшировал Pump Me Up гоу-гоу-группы Trouble Funk из Вашингтона, округ Колумбия, а затем увидел, как MC Melle Mel взял микрофон и зачитал рэп поверх музыкальных кроватей Флэша.

Сегодня мы знаем, что вертушки и ведение — два важнейших элемента хип-хоп культуры. Тогда, на катке, эти музыкальные элементы были новыми и сырыми. Флэш и Неистовая пятерка сеяли семена новой музыкальной формы.

«Он так злобно резал, взад и вперед, словно сейчас зацикливал. Он был на высоте», - рассказал GRAMMY.com Шокли, урожденный Джеймс Генри Боксли III. «Эта бесшовная интеграция была ошеломляющей. Это действительно было зрелище. Это вдохновило весь хип-хоп. - своими руками превратил рэп-бизнес в шоу».

Шокли не интересовался рэпом, но быстро заинтересовался техническими аспектами создания хип-хоп музыки. Он хотел повозиться с драм-машинами и синтезаторами и создавать музыку, которую могли бы исполнять МС. Мечты Шокли позже сделали его иконой хип-хопа, номинированной на Грэмми.

Шокли стал соучредителем Public Enemy в 1980-х годах, создав мгновенно узнаваемое, насыщенное сэмплами звучание группы. Позже он основал продюсерскую компанию Bomb Squad и сотрудничал с бесчисленным количеством MC и певцов, а также создал музыку для таких фильмов, как «Делай как надо», «Сок», «Разбогатей или умри, пытаясь» и «Прямо из Комптона». В 2013 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла.

GRAMMY.com недавно встретился с Шокли через Zoom, чтобы обсудить YE!, последний фильм, в котором представлена ​​его музыка, его новый лейбл, 50-летие хип-хопа и его опыт работы с Public Enemy и Bomb Squad.

В этом году исполняется 50 лет хип-хопу. Что это значит лично для вас?

Хип-хоп — одна из вещей, которая сформировала мою жизнь. Диджеи и продюсеры, такие как Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, The Treacherous Three, — они были моими героями. Речь шла не только о самой музыке, это было участие публики. Я был фанатом. Посещение «Грандмастера Флэша и Неистовой пятерки» изменило жизнь.

Я также видел Run-DMC в Garden, я видел, как хип-хоп перешел из парков и улиц в маленькие клубы, а затем в Мэдисон-Сквер-Гарден. Раньше люди говорили, что хип-хоп — это причуда. Я наблюдал, как он растет из стадии эмбриона, и видел, как из семени вырастает нечто большее, чем кто-либо мог себе представить.

Нет другой музыки лучше, чем хип-хоп. Это последний жанр, который является самостоятельным, а не производным и целостным с самого начала.

Что, по вашему мнению, отличает хип-хоп от других музыкальных жанров? Что придает ему такую ​​всеобщую привлекательность?

Хип-хоп — это форма народной музыки, основанная на рассказывании историй. Люди рассказывают вам о своей жизни полными предложениями и стихами. На заре хип-хопа в песне было пять куплетов, что делало песню продолжительностью от шести до семи минут, вплоть до 15 минут. Это способствовало его восхождению.

Слова выражали идеи, и это поразило меня и всех людей вокруг меня. Оно обращалось к новому поколению, которое понимало его чувства. Мы переживали то же самое, о чем читали рэп артисты. Вы точно знали, о чем они говорили, потому что их истории отражали ваши истории, и это становилось своего рода призывом и ответом.

Каким был ваш ранний опыт знакомства с хип-хоп музыкой и культурой?