От побережья до побережья, 8 Must

Просматривая лучшие выставки галерей США каждый месяц, Galerie путешествовала из Нью-Йорка в Калифорнию, чтобы собрать лучшие выставки января. От преобразующих абстракций Рико Гатсона, посвященных вопросам расы, в галерее Майлза МакЭнери в Нью-Йорке до начинающей саудовской художницы Алии Ахмад, превращающей пустынные сцены пустыни в пышные пейзажи в галерее Кон в Лос-Анджелесе, — это американские персональные выставки, которые у нас на вершине. из нашего списка просмотра.

Рико Гатсон, Сисели, 2022. Фото: предоставлено художником и галереей Miles McEnery, Нью-Йорк

1. Рико Гатсон в галерее Майлза МакЭнери, Нью-Йорк

Рико Гатсон, выпускник Йельского университета в 1991 году, активно создает и выставляет работы в различных медиа, включая видео, скульптуру, живопись и коллаж, в течение последних 30 лет. Широко известный за свою серию коллажей «Икона», посвященную культурным памятникам чернокожих, которые в настоящее время украшают станцию метро Бронкса в виде массивных мозаичных фресок, Гатсон представляет новые абстрактные картины, которые исследуют историю, расу и власть через геометрические символы и яркие цвета в «Призрачных видениях». ».

Крупномасштабные картины на дереве используют флаги Конфедерации, капюшоны клановцев, мишени и замочные скважины в качестве отправной точки для резких абстракций с графическими полосами, кругами и треугольниками, которые динамически визуализируются — и часто наслаиваются — в яркой, пульсирующей палитре. Сверкающий блеск привлекает внимание к избранным участкам черной краски, как бы подчеркивая предполагаемые темы расовых правонарушений. Предпочитая сохранять свои картины в объективированной форме, художник рисует на готовых деревянных дверях (представьте себе порталы, ведущие в лучшее место) или деревянных досках, как в его многоузорном произведении «Без названия» (Семь панелей). Мощные панели расположены глубже в галерее, где также можно увидеть несколько новых изображений «Икон», в том числе Сисели и Сидни.

Райан Салливан, Без названия, 2022 год. Фото: Рон Амстутц. С разрешения автора и 125 Newbury

2. Райан Салливан, Ньюбери, 125, Нью-Йорк.

На второй выставке в пространстве проекта 125 Newbury основателя Pace Арне Глимчера, названного в честь адреса первой галереи, которую он открыл на Ньюбери-стрит в Бостоне в 1960 году, представлены новые абстрактные картины Райана Салливана. Когда Глимчер впервые увидел фотографии картин, он подумал, что это могут быть работы абстрактного экспрессионизма, но почувствовал нечто иное. Создавая свои картины с помощью суспензии пигментов в смоле, Салливан обновляет знаменитый процесс Ab Ex, переворачивая его с ног на голову. Импровизационные жесты Салливана, созданные лицом вниз на полу (противоположность методу работы Поллока), становятся видимыми только тогда, когда смола затвердевает и картина вынимается из формы, определяющей форму.

Заимствуя приемы скульптуры, Салливан изготавливает прямоугольную резиновую форму, смазывает ее дно чистыми пигментами, заливает в нее смолу промышленного качества, добавляет еще пигментов и смолы, а затем навсегда фиксирует процесс рисования в прозрачном компаунде. Салливан рисует передний план раньше фона, без возможности внесения изменений. Макс Эрнст, обсуждая свои знаменитые фроттажные картины, сделанные из шероховатых деревянных полов, сказал, что он чувствовал себя свидетелем создания своих собственных работ, и именно этим здесь является Салливан. Как зритель, вы могли бы ожидать, что действительно найдете краску на поверхности шести безымянных картин выставки, но у этих картин нет поверхности. Вместо этого все действие заключено внутри, как будто оно находится в вечном движении. Внутри формы есть объем, который чудесным образом противоречит представлению о том, какой, по нашему мнению, должна быть картина, делая ее просмотром, который нельзя пропустить.

До 28 января

Новости